„Cele trei grații” (Hans von Aachen), „Răstignirea” (atribuit Școlii lui Jan van Eyck), „Buchet de flori” (Rachel Ruysch), „Venus și Amor” (Lucas Cranach cel Bătrân) și „Bărci de pescari la Honfleur” (Claude-Oscar Monet) sunt tablourile pe care artista vizuală Ileana Ploscaru Panait le-a propus telespectatorilor să le descopere între 22 și 28 iulie, la TVR Cultural.
Un text de Ileana Ploscaru Panait, realizatoarea emisiunii „Pastila de artă”
„Cele trei grații” - Hans von Aachen (Köln, 1552 – Praga, 1615)
- Luni, 22 iulie 2024, ora 11:55
- Sâmbătă, 27 iulie 2024, ora 18:50
- Operă prezentată de actrița Gianina Corondan
- Şcoala germană
- Ulei pe pânză. Dimensiuni: 209 x 139 cm
- Provenienţă: Muzeul „Toma Stelian”
- Tablou din Galeria de Artă Europeană - Muzeul Naţional de Artă al României
Tabloul de mari dimensiuni este pictat în 1604 şi se înscrie în perioada târzie a creaţiei lui Hans von Aachen, catalogat, alături de Bartholomäus Spranger, unul dintre corifeii manierismului european. Eleganţa şi poza studiată, decorul imaginat în plan secund, recuzita alegorică, cultivate de manierism, se regăsesc în ‘’Cele trei graţii’’. Hans von Aachen a fost unul dintre cei mai importanţi artisti de la curtea pragheză a Impăratului Rudolf al II-lea.
Sursă imagine: cimec.ro
****
„Răstignirea” (ulei pe lemn) - Şcoala lui Jan van Eyck (1390 - 1441)
- Marţi, 23 iulie 2024, ora 11:55
- Sâmbătă, 20 iulie 2024, ora 1:25
- Operă prezentată de acad. Constantin Bălăceanu Stolnici
- Şcoala olandeză
- Provenienţă: achiziţie 1950
- Tablou din Galeria de Artă Europeană - Muzeul Naţional de Artă al României
Jan van Eyck este recunoscut ca unul dintre fondatorii şcolii flamande din perioada Renaşterii timpurii în pictura Ţărilor de Jos. Creează atât scene cu caracter religios, cum este şi lucrarea „Răstignirea”, asimilată Şcolii lui van Eyck, din colecţia Galeriei de Artă Europeană, cât şi portrete sau scene de interior ce ilustrează fastul şi bogăţia locuinţelor şi personalitatea familiilor nobiliare din epocă.
Scenele religioase urmăresc tematica Vechiului Testament şi sunt concepute de Van Eyck sau de continuatorii săi în spiritul idealului renascentist asupra umanităţii şi al valorii individului. Deşi urmăreşte ilustrarea scenei religioase respective, „Răstignirea” este mai mult decât atât: ea relevă reperele morale ale societăţii flamande şi interesul pentru bunăstarea materială a fiinţei umane şi a comunităţii.
Sursă imagine: cimec.ro
****
„Buchet de flori” - Rachel Ruysch (Haga, 1664 – Amsterdam, 1750)
- Miercuri, 24 iulie 2024, ora 11:55
- Duminică, 28 iulie 2024, ora 18:55
- Operă prezentată de Ruxandra Gheorghe, prezentatoare TVR
- Şcoala olandeză
- Ulei pe pânză. Dimensiunea: 142 x 111, 9 cm
- Provenienţă: Colecţia Regelui Carol I
- Tablou din Galeria de Artă Europeană - Muzeul Naţional de Artă al României
Pictura florală este, în Olanda celei de-a doua jumătăţi a secolului al XVII-lea, un gen care impresionează prin perfecţiune şi virtuozitate. Una dintre puţinele pictoriţe cunoscute în lumea artiştilor acelor vremi, care a creat în exclusivitate naturi statice cu flori şi fructe, a fost Rachel Ruysch. Ea a fost atât de apreciată, încât a fost numită artista oficială a curţii lui Johann Wilhelm von Pfalz. Remarcabile la acest tablou sunt fineţea, precizia, sensibilitatea extremă a execuţiei, regia de lumină şi culoare şi, evident, mesajul ascuns al fiecărei flori. Alte două exemplare relativ asemănătoare se află la muzeele din Glasgow şi Bruxelles.
Sursă imagine: Facebook Muzeul Național de Artă al României
****
„Venus și Amor” - Lucas Cranach cel Bătrân (Kronach, 1472 – Weimar, 1553)
- Joi, 25 iulie 2024, ora 11:55
- Duminică, 28 iulie 2024, ora 1:25
- Operă prezentată de jurnalistul TVR Marian Voicu
- Școala germană
- Ulei pe lemn. Dimensiuni: 104 x 57 cm
- Provenienţă: Colecţia Regelui Carol I
- Tablou din Galeria de Artă Europeană - Muzeul Naţional de Artă al României
Lucas Cranach cel Bătrân a creat o multitudine de compoziţii religioase, mitologice, dar şi portrete de o mare forţă psihologică şi de o rafinată reprezentare picturală. Tabloul „Venus si Amor” de la Bucureşti este una dintre cele opt variante pictate de artist. Îndatorat parţial vechilor formule, dar deschis şi la noutatea sugestiilor plastice renascentiste italiene, Lucas Cranach cel Bătrân oferă soluţia unui tip de eclectism care va face şcoală şi va defini în bună măsură Renaşterea germană.
Sursă imagine: MNAR
****
„Bărci de pescari la Honfleur” - Claude–Oscar Monet (Paris, 1840 – Giverny, Eure, 1926)
- Vineri, 26 iulie 2024, ora 11:55
- Operă prezentată de Irina Păcurariu, realizatoare TVR
- Şcoala franceză
- Ulei pe pânză. Dimensiuni: 38,2 x 46,4 cm
- Provenienţă: Muzeul „Anastase Simu”
- Tablou din Galeria de Artă Europeană - Muzeul Naţional de Artă al României
Data probabilă a execuţiei tabloului este 1866. Tema ambarcaţiunilor acostate în portul de la Honfleur a cunoscut mai multe variante în pictura lui Monet, toate fiind pictate în jurul anului 1866. Tabloul a fost achiziţionat în 1913 de Anastase Simu, celebru colecţionar român, într-o licitaţie de artă de la Galeria Durand-Ruel de la Paris. Din 1913, a făcut parte din colecţia Muzeului „Anastase Simu”, iar în 1948 a fost transferat Muzeului de Artă al României.
Sursă imagine: cimec.ro
